Damals war Ton für mich zunächst ein kreatives Material, etwas zum Ausprobieren, Formen und Entdecken. Mit der Zeit merkte ich, dass dieses Arbeiten mit den Händen etwas in mir beruhigt. Zwischen Familienalltag, Verantwortung und den vielen kleinen Dingen, die täglich Aufmerksamkeit brauchen, wurde das Töpfern zu einem Ausgleich. Nicht laut, nicht hektisch, sondern still und unmittelbar. Ton lässt sich nicht drängen. Er zeigt schnell, wenn man zu viel will, zu wenig Geduld hat oder nicht wirklich bei der Sache ist. Nach einer persönlichen Trennung wurde das Töpfern für mich noch wichtiger. Ich baute mir im Keller eine eigene kleine Werkstatt auf, einen geschützten Raum, in dem ich ausprobieren, scheitern, weiterformen und wachsen konnte. Dort entwickelte sich über die Jahre mein eigener Stil, durch freie Formen, erdige Farben, Naturbeobachtungen, Glasuren und viele Stunden mit den Händen im Ton.

Heute ist Töpferei Kunterbunt der sichtbare Ausdruck dieses Weges. Eine kleine Töpferei, in der Stücke entstehen, die nicht perfekt gleich sein müssen, sondern lebendig bleiben dürfen. Jedes Werkstück trägt etwas von diesem Prozess in sich, Ruhe, Veränderung, Naturverbundenheit und den Mut, dem eigenen Gefühl zu folgen.

Viele meiner Arbeiten entstehen aus einer tiefen Verbundenheit zur Natur. Aus Farben, die an Erde, Stein, Wald oder Feuer erinnern. Aus Formen, die nicht glatt und berechnet wirken, sondern gewachsen, rau, ruhig oder ursprünglich. Auch meine spirituelle Verbindung zum Keltentum und zur altnordischen Kultur fließt in meine Keramik ein. Nicht als lautes Symbol oder feste Regel, sondern als leise Spur. Als Gefühl von Verwurzelung, Kraft, Wandel und Verbundenheit mit natürlichen Kreisläufen.